中國(guó)畫的分類依據(jù)

中國(guó)畫的“畫分三科”，人物、花鳥(niǎo)、山水，表面上是以題材分類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥(niǎo)畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

國(guó)畫分類概況

古代國(guó)畫分科之說(shuō)法

唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥(niǎo)等。

北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥(niǎo)獸、花木、墨竹、果蔬等。

南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。

元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當(dāng)龐雜，作為分類標(biāo)準(zhǔn)不適宜。

當(dāng)代國(guó)畫分類之說(shuō)法

當(dāng)代國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。

按其題材和表現(xiàn)對(duì)象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥(niǎo)畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；

按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；

取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；

按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；

中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

國(guó)畫代表種類

人物畫

（1）人物畫的歷史進(jìn)程：

以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國(guó)的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫。東晉時(shí)的顧愷之專尚畫人物畫，在我國(guó)繪畫是上第一個(gè)明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長(zhǎng)人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻(xiàn)。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

中國(guó)的人物畫，是中國(guó)畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥(niǎo)畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)、形神兼?zhèn)洹Ｆ鋫魃裰?，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返?。在現(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。

（2）人物畫的畫法和表現(xiàn)方法：

要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運(yùn)動(dòng)的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長(zhǎng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

山水畫

（1）山水畫的歷史進(jìn)程：

描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，形成南北宗兩大派系，達(dá)到高峰。自唐代以來(lái)，每一時(shí)期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營(yíng)，認(rèn)真描繪，使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。

（2）山水畫的組成：

山水畫的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺(tái)、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

（3）山水畫主要代表：

◆ 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠?！痹鷾珗嬚f(shuō)：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國(guó)的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來(lái)才有淡彩。

◆ 淺絳山水 山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫?！督孀訄@畫傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

◆ 金碧山水中國(guó)畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說(shuō)：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”

花鳥(niǎo)畫

（1）花鳥(niǎo)畫的歷史進(jìn)程

在魏晉南北朝之前，花鳥(niǎo)作為中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥(niǎo)和一些動(dòng)物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會(huì)意蘊(yùn)。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過(guò)它們傳達(dá)社會(huì)的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。

人類早期對(duì)花鳥(niǎo)的關(guān)注，是孕育花鳥(niǎo)畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨(dú)立的花鳥(niǎo)畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥(niǎo)圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說(shuō)明這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然現(xiàn)在看不到這些原作，但是通過(guò)其他人物畫的背景可以了解到當(dāng)時(shí)的花鳥(niǎo)畫已具有相當(dāng)高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥(niǎo)等。

這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫較多的是畫一些禽鳥(niǎo)和動(dòng)物，因?yàn)樗鼈兺蜕裨捰幸欢ǖ穆?lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽(yáng)中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個(gè)方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說(shuō)花鳥(niǎo)畫在唐代獨(dú)立成科，屬于花鳥(niǎo)范疇的鞍馬在這一時(shí)期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，現(xiàn)在所能見(jiàn)到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥(niǎo)，孫位的畫松竹，不僅表現(xiàn)了強(qiáng)大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩(shī)贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長(zhǎng)人?！?/span>

（2）花鳥(niǎo)畫的畫法

花鳥(niǎo)畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥(niǎo)；寫意花鳥(niǎo)。昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒(méi)骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B(niǎo)畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥(niǎo)有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥(niǎo)、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。